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Art Blog

Lassnig Munch

In Art Blog

Manchmal sind es gerade die Ausstellungen, auf die man sich besonders freut, obwohl – oder vielleicht gerade weil – die gezeigten Künstlerinnen und Künstler nicht zu den persönlichen Favoriten gehören. So ging es mir mit der Ausstellung »Malfluss = Lebensfluss. Maria Lassnig und Edvard Munch« in der Hamburger Kunsthalle, die ich am vergangenen Wochenende besucht habe. Weder Maria Lassnig noch Edvard Munch zählen zu den Künstlern, deren Werke mich spontan begeistern. Lassnigs Bilder empfand ich bislang oft als verstörend, Munchs Arbeiten dagegen als dunkel, melancholisch und manchmal sogar bedrückend. Umso neugieriger war ich auf die Frage, die die Ausstellung bereits in ihrer Ankündigung aufwirft: Welche Gemeinsamkeiten können zwei Künstlerpersönlichkeiten verbinden, die auf den ersten Blick so unterschiedlich erscheinen? Die Antwort darauf entfaltet sich

Reiselustig

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Unterwegs mit dem angesagten Hasen Felix. Hin und wieder entsteht auf Anhieb eine ganze bestimmte Stimmung – in diesem Fall Fernweh, Neugier und die Lust, die Welt mit offenen Augen zu entdecken – noch bevor man sich intensiver mit den einzelnen Werken einer Austellung beschäftig hat. Genau so ging es mir bei meinem Besuch der Ausstellung „Reiselustig – Unterwegs mit dem Hasen Felix“ im LWL-Museum in Münster. Die Figur des Hasen Felix dürfte vielen bekannt sein. Seit Jahren gehört er zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und hat seine Wurzeln tatsächlich hier in Münster. Die Autorin Annette Langen und die Illustratorin Constanza Droop haben zahlreiche Bücher im Coppenrath Verlag veröffentlicht und damit Generationen von Kindern begleitet. In der Ausstellung wird Felix nun zum sympathischen

Messebesuch

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Unterhaltsam und breit gefächert - die Leipziger Buchmesse gehört wohl zu den größten Literaturveranstaltungen im deutschsprachigen Raum – und auch in diesem Jahr hat sie ihrem Ruf als lebendiger Treffpunkt für Literatur, Kunst und gesellschaftlichen Diskurs alle Ehre gemacht. Das Veranstaltungsgelände erstreckt sich über fünf große Hallen, die thematisch vielfältig bespielt werden – von Belletristik über Sachbuch bis hin zu Kinder- und Jugendliteratur und mit 313.000 Besucherinnen und Besuchern, über 2.000 Ausstellern aus 54 Ländern und mehr als 3.000 Veranstaltungen auf dem Messegelände und in der Stadt, hat die diesjährige Ausgabe neue Rekorde eingefahren. Das Besondere an der Leipziger Buchmesse ist ihr dialogorientiertes Konzept: Nicht nur das Buch steht im Mittelpunkt, sondern auch der Austausch darüber. Zahlreiche Talkrunden, Diskussionsforen und Lesungen

C Dancer

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Gesellschaftliche Entwicklungen, Stimmungen und Sehnsüchte unserer Zeit werden jedes Jahr aufs Neue von sog. Trendscouts beobachtet. Aus diesen Analysen entstehen Prognosen – und schließlich eine Farbe, die das kommende Jahr prägen soll. Die Firma Pantone ist dabei nur eine von mehreren Institutionen, die eine „Farbe des Jahres“ küren, doch ihre Wahl findet besonders großen Widerhall in Mode, Interior, Design – und natürlich auch in der Kunst. Kein Wunder also, dass ich jedes Jahr neugierig schaue: Welche Farbe steht im Fokus? Nicht, um mich daran zu orientieren oder ihr zu folgen – sondern um zu verstehen, welche Stimmung unsere Gegenwart gerade formt. 2026 ist es ein Weiß geworden. Eine Nicht-Farbe, könnte man sagen. Pantone beschreibt dieses Weiß als ein „wogendes Weiß“, das

Für Hilde

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sollen rote Rosen regnen. Heute, am 28. Dezember 2025, wäre Hildegard Knef 100 Jahre alt geworden. Ein Anlass, der nicht nur zur Erinnerung einlädt, sondern auch zur Auseinandersetzung mit einer sehr außergewöhnlichen Künstlerin. Das Wolfgang Borchert Theater in Münster hat diesen Geburtstag zum Anlass genommen, die Inszenierung „Der Teufel und die Diva“ noch einmal in den Spielplan aufzunehmen. Ich habe mir die Vorstellung gestern angeschaut – und war tief beeindruckt. Das Stück nähert sich Hildegard Knef nicht biografisch-nacherzählend, sondern existenziell. Die Diva erfährt aus dem Radio von ihrem eigenen Tod und findet sich in einer düsteren Zwischenwelt wieder. Dort wird sie vom „Geist, der stets verneint“ mit unbequemen Fragen konfrontiert. Was bleibt vom Mythos? Was bleibt nach dem Tod? Vielleicht eine Zigarette.

City Advent

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»Maria durch ein Dornwald ging« Jedes Jahr in der Adventszeit zieht es mich in die Überwasserkirche in meiner Heimatstadt Münster. Mit dem City Advent entsteht dort ein besonderer Ausstellungsraum – einer, der Kunst, Spiritualität und Zeitgeschehen miteinander verwebt. In den vergangenen Jahren war ich oft beschwingt, manchmal sogar fast heiter, aus der Kirche herausgegangen. Ich erinnere mich an den Mond, an leuchtende Prismen, an Installationen, die Leichtigkeit und Staunen erzeugten. In diesem Jahr ist das anders. Die Ausstellung trägt den Titel »Maria durch ein Dornwald ging« – ein vertrautes adventliches Bild, das bereits im Titel Schmerz, Widerstand und Verletzlichkeit anklingen lässt. Als ich im Vorfeld die Beschreibung der Ausstellung und einiger Exponate gelesen habe, war ich ehrlich gesagt skeptisch. Klimawandel, Müll, Folter,

Nachlese

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Die ART COLOGNE ist jedes Jahr ein fester Termin in meinem Kalender – und das nicht ohne Grund. Sie ist eine der ältesten und auch eine der bedeutendsten Kunstmessen überhaupt. Seit ihrer Gründung 1967 – damals noch unter dem Namen Kölner Kunstmarkt – hat sie Maßstäbe gesetzt. Ihr Anliegen ist es, Kunst sichtbar und erlebbar zu machen, Brücken zwischen Galerien, Sammlern und Künstlern zu bauen und das aktuelle Kunst-Geschehen zu spiegeln. Kurz: Wer wissen möchte, wohin sich der Kunstmarkt bewegt, kommt an Köln nicht vorbei. Schon beim Betreten der Messehallen spürt man diese besondere Mischung aus Erwartung, Neugier und leichtem Rauschen – ein Klangteppich aus Gesprächen, Schuhklacken und gedämpftem Staunen. Besonders erfreulich: Die abstrakte Malerei hat wieder an Sichtbarkeit gewonnen. Nach

Impuls

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Coaching mit Kunstwerken – wenn Bilder, Worte, Klänge zum Spiegel werden Kunst kann weit mehr sein als nur ästhetischer Genuss: sie bewegt, irritiert, inspiriert – und manchmal zeigt sie uns Seiten von uns selbst, die wir längst vergessen oder nie richtig angeschaut haben. Im Coaching mit Kunst geht es genau darum. Nicht um Interpretation im kunsthistorischen Sinn, sondern um das eigene Erleben. Um das, was ein Kunstwerk in uns auslöst – an Gedanken, Gefühlen, Erinnerungen oder Ahnungen. Das kann beim Besuch einer Ausstellung geschehen, gemeinsam mit einem Coach, der Fragen stellt und Denkanstöße gibt. Oder beim Betrachten eines einzelnen Bildes, das uns auf rätselhafte Weise „anschaut“. Vielleicht taucht plötzlich eine Erinnerung auf. Vielleicht spüren wir eine Resonanz, einen Widerstand oder ein

Rendezvous der Träume

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Der Besuch der Ausstellung »Rendezvous der Träume« in der Hamburger Kunsthalle war für mich als Künstler im Bereich der abstrakten Malerei ein sehr inspirierendes Erlebnis. Die Ausstellung bringt zentrale Werke des Surrealismus mit Gemälden der deutschen Romantik in einen unerwartet intensiven Dialog – und zeigt dabei auf, wie nah sich scheinbar weit entfernte Kunstrichtungen sein können. Der Surrealismus entstand in den 1920er-Jahren als künstlerische und geistige Bewegung, die sich von Logik, Vernunft und bewusster Kontrolle befreien wollte. Geprägt vom Einfluss der Psychoanalyse Sigmund Freuds, begaben sich surrealistische Künstler wie Max Ernst auf die Suche nach einer tieferen Realität – der Welt der Träume, des Unbewussten, der inneren Bilder. Ihre surrealistischen Arbeiten treten hier in der Kunsthalle in einen anregenden Austausch mit Werken

Wunderbild

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Mit der Spraypistole und kräftigen Acrylfarben verwandelt die international bekannte Künstlerin Katharina Grosse (Jg. 1961) Innen- und Außenräume in monumentale, begehbare Farblandschaften. Dabei sprengt sie die Grenzen zwischen Zwei- und Dreidimensionalität und fordert die Besucherinnen und Besucher auf, ihre Seh- und Denkgewohnheiten zu erforschen. Das Wunderbild in den Hamburger Deichtorhallen besteht aus zwei etwa 60 Meter (!) langen und deckenhohen bemalten Stoffbahnen, die man durchlaufen und von beiden Seiten (und ebenfalls von den Hinterseiten) betrachten kann. Erstmalig arbeitet die Künstlerin hier mit Hilfe von Schablonen ganz bewusste Leerstellen in ihre Stoffbahnen ein - die sehen wie Fenster aus und geben dem Werk eine architektonische Note. Dieses Wechselspiel von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit öffnet die eigene Vorstellungskraft und lässt eigene Interpretationen zu.